总要求

　　1. 以马克思主义为指导，深人思考艺术发生、发展及运行的基本规律，认识与掌握中国特色社会主义的艺术学科理论体系。
　　2. 了解艺术概论学科的基本构成，包括学科本体理论、学科基本要素、学科任务及研究方法。
　　3. 理解艺术活动的性质、各门类艺术的主要特征，掌握艺术创作、艺术作品及艺术接受的基本理论。
　　4. 运用所学基本理论观察和分析社会艺术现象、艺术家与艺术作品，并能够对其予以科学的评判。

考试内容

　　一、绪论
　　【要求】
　　了解本学科的研究对象、学科性质，以及学科任务、研究方法等。
　　（一）研究对象及学科性质
　　1.研究对象
　　艺术概论的研究对象是人类所从事的艺术活动，以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等。
　　2.学科性质
　　艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术基本性质、艺术创作与传播接受系统、艺术种类和特点的科学体系。
　　（二）学科任务
　　1.系統地阐释艺术的本质及其特性，确立科学的、进步的艺术规。
　　2.深人论述艺术与社会历史发展的美系，坚持文艺“以人民为中心”的根本崇旨。
　　3.了解艺术活动系统各个环节之间的密切联系，探讨艺术活动的基本规律。
　　4.指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创作。传播、接受和批评。
　　（三）研究方法
　　1.坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原期。
　　2.采用逻辑的和其他行之有效的科学方法，研究艺术活动的实践与发展。
　　3.运用艺术学科特有的研究方法，辨析艺术须域的各种问题。

　　二、艺术活动
　　【要求】
　　了解艺术活动的构成，理解艺术活动发生和发展的状况，掌握艺术活动的基本特征和性质，对艺术活动的基本功能有较为深人的了解。
　　（一）艺术活动的构成
　　根据艺术活动的历史及其当代发展状况，可以将艺术活动视作一个系统，由四个要素或环节构成。
　　1. 客体世界
　　客体世界即艺术活动所反映和表现的社会生活、自然界与人生，具有审美价值的客体世界是艺术创作主体观照的主要对象。
　　2. 艺术创作与制作
　　艺术创作即艺术创作主体基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，将其审美意识物化为艺术形象、艺术情境的创造性活动。
　　艺术制作是艺术生产的另一种表现形态，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。艺术制作与艺术创作紧密联结，有时也具有相对的独立性。
　　3. 艺术作品
　　艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术创作主体创造的审美意识物态化的表现形式。
　　4.艺术传播与接受
　　艺术传播即借助一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给接受者的过程。艺术接受即鉴赏者以艺术作品为主要对象，进行积极能动的消费、欣赏和批评等活动。
　　（二）艺术活动的发生和发展
　　1. 关于艺术活动发生的几种学说
　　（1）模仿说
　　模仿说认为艺术起源于人类对自然或现实生活的模仿。这是一种有关艺术起源的古老理论，在古希腊的哲学家中比较流行，亚里士多德等人均持这种观点。模仿说在西方的影响极其深远。
　　（2）游戏说
　　游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。由于人类具有过剩精力，并将某种过剩精力投人无功利性的活动中，体现为一种自由的游戏。德国学者席勒、谷鲁斯和英国学者斯宾塞均持这种观点。
　　（3）表现说
　　表现说认为艺术起源于人类情感表达和情感交流的需要。持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊•朗格等。表现说对西方现代社会的艺术活动产生了巨大的影响。
　　（4）巫术说
　　巫术说认艺术起源于原始部族或群落的巫术仪式活动。这是在近现代西方艺术学界最具影响力的一种理论。英国学者爱德华•泰勒、詹姆斯•弗雷泽均持这一观点。
　　（5）劳动说
　　劳动说认为艺术产生的根本动力和原因在于人类以生产劳动为主体的社会物质实践活动。该学说是对艺术起源最具影响力的理论之一。俄国学者普列汉诺夫等对此进行过阐释。
　　（6）多元说
　　多元说认为艺术的发生经历了一个以巫术为中介、以劳动为前提的由实用到审美的漫长历史发展过程，原始人类模仿自然的本能（模仿说）、表现情感的需要（表现说）、游戏的冲动（游戏说）也渗透其中，尤其对原始人来讲更为重要的原始巫术与原始生产劳动，在其中发挥了决定性的作用。艺术的起源应当是多因的而不是单因的。归根结底，艺术是人类社会实践活动的必然产物。
　　2. 艺术活动的发展
　　（1）艺术活动发展的根本因素
　　在人类社会生活中，经济基础对于意识形态具有较强的制约和影响作用，艺术活动的发展也要受到经济的制约和影响。
　　以物质生产为中心的经济活动，是影响艺术活动发展的主要因素和推动艺术活动发展的根本动力。但经济对艺术的影响一般不是直接的，而是先影响社会，进而作用于艺术的。
　　经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系，但不是机械地互因果关系，两者也不总是同步发展，有时呈现为不平衡的发展状态。
　　（2）艺术活动发展的继承与创新
　　继承和创新是促进艺术活动发展的重要因素。艺术活动的发展有其内在继承性，反映了社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术活动通常要在前一时代艺术成果的基础上演变与发展。
　　艺术的继承性，首先是对本民族艺术传统的吸收和接受，尤其表现在对艺术的内容、形式、审美观念和创作方法等方面的继承；其次表现在对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的借鉴与吸纳。
　　艺术活动的发展是一个不断推陈出新的过程。为了创新，就要坚持批判的原则，对文化遗产去其糟粕，取其精华。同时要倡导在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创新，坚持创造性转化和创新性发展，不断适应新时代人们对文化和艺术的审美需求。
　　（三）艺术活动的基本特征和性质
　　1. 艺术是一种审美的意识形态
　　艺术作为一种特殊的精神文化现象，它既具有一般意识形态的特性，又具有自身的审美特性，是一种审美的意识形态。作为审美的意识形态，艺术与意识形态各部分，以及政治、经济、科技等均有着密切的联系。
　　（1）艺术与哲学
　　哲学旨在研究自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性的根本规律。在艺术活动中，哲学主要通过美学这一中介对艺术产生影响和指导作用。艺术可以通过审美创造的成果及其形象思维对哲学研究产生启迪，在一定程度上影响哲学理论的深化与延展。
　　（2） 艺术与宗教
　　艺术与宗教在早期曾融合在一起，在其后的发展过程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期运用艺术的方式来进行宣传，客观上促进了艺术的发展，同时，艺术也在不断影响着宗教。但宗教和艺术在思维方式和终极目的上的根本差异决定了二者的本质区别。
　　（3）艺术与道德
　　道德主要是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行规范。道德与艺术的联系相当紧密。一方面，一定社会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现；另一方面，艺术以审美的方式对道德观念进行评判并加以表现，从而影响人们的道德观念。
　　（4） 艺术与政治
　　政治是经济的集中反映，艺术是一种特的审美意识形态。政治和艺术都是上层建筑和意识形态的重要组成部分，二者是相互联系和统一的关系。艺术活动受到政治的制约和影响。政治在一定程度上影响和引导艺术的创作倾向和发展方向，良好的政治环境可以保障艺术得到更快、更健康地发展。艺术也可以通过自身显现的审美情感和精神倾向对人们的政治思想产生一定的作用，从而影响政治的方向和发展。
　　（5） 艺术与经济
　　艺术与经济始终具有密切的联系。经济是艺术发展的重要支撑与保障，艺术又以审美文化的提升影响经济的发展。当代文化创意产业是艺术与经济深度融合的体现，既助推创意转化成产品，生产出价值，又通过艺术市场实现艺术商品的交换，满足消费者的审美娱乐与精神需求，提高其生活品质。文化创意产业和艺术市场已经成为社会经济的重要组成部分，在促进艺术生产、创造经济效益的同时，也在承担着创造精神价值、产生社会效益的责任。在任何时候，艺术生产均应把社会效益放在首位。
　　（6） 艺术与科技
　　艺术与科技既有密切的关系，也有本质的区别。现代科技为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段和重要载体，并促使新的艺术形式产生和美学观念发生变化。在创新思维、审美追求等方面，艺术对科技的发展也有重要的影响。
　　2. 艺术活动的基本性质
　　艺术活动是以特有的艺术语言体系为媒介，以创造形象或意境来满足人类审美需求的精神文化活动。
　　3. 艺术活动的基本特征
　　（1）艺术活动的形象性。形象塑造是艺术活动特有的方式，是主体对客体领悟式的审美创造，其思维方式以感性为主，重视审美体验而不以理论分析为主。
　　（2）艺术活动的情感性。艺术活动的情感是贯穿于艺术活动全过程的特殊情感，与人类一般情感既有联系又有明显区别，是一种无功利的、多样性的、审美性的情感形态。情感在艺术活动动机的生成、创作与接受过程中均是重要的心理因素，同时也是艺术作品的基本元素。
　　（3）艺术活动的审美性。艺术活动区别于其他具有意识形态属性的社会实践活动，具有较强的美感呈现特征。艺术的意识形态特性隐含在审美特性之中，它使艺术的审美世界具有更广阔和深邃的内涵。
　　（四）艺术活动的基本功能
　　1. 艺术活动的基本功能
　　（1）审美认知功能，指人通过艺术活动能够获得关于社会、自然和人生的知识与信息。
　　（2）审美教育功能，指人通过艺术活动受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪。
　　（3）审美娱乐功能，指人在艺术活动中能够获得精神愉悦，使身心得到调节。
　　（4）审美体验功能，指人在艺术活动中能够浸人丰富的情感体验，使精神与性情获得陶冶。
　　以上四种功能是一个有机整体，不可分割。
　　2. 艺术教育
　　艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。
　　美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善和整体素质的提升。
　　艺术教育主要通过指导人们进行艺术创作、艺术鉴赏等活动，实现美育的最终目标。狭义的艺术教育是指培养专业艺术创作者的特定教育。

　　三、艺术种类
　　【要求】
　　理解和掌握艺术分类的基本原则和方法，理解各艺术种类的特性，了解不同艺术种类体裁的区分，熟悉中外艺术史上重要艺术家和艺术作品。
　　（一）艺术分类的主要方法
　　1. 以艺术作品的存在方式为依据，艺术可以分为时间艺术（音乐、文学等）、空间艺术（绘画、雕塑等）和时空艺术（戏剧、影视等）。
　　2. 以对艺术作品的感知方式为依据，艺术可以分为听觉艺术（音乐等）、视觉艺术（绘画、雕塑等）和视听艺术（戏剧、影视等）。
　　3. 以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，艺术可以分为再现艺术（绘画、雕塑、小说等）、表现艺术（音乐、舞蹈、建筑等）和再现表现艺术（戏剧、影视等）。
　　4.以艺术作品的物化形式为依据，艺术可以分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺等）。
　　5. 以艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征为依据，艺术可以分为造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术（文学）和综合艺术。
　　（二）造型艺术
　　1.绘画艺术
　　绘画艺术是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等元素，通过构图、造型和设色等手段，在二度空间（平面）里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。绘画在造型艺术中处于基础地位。
　　绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等；根据表现对象的不同，可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等；根据作品形式的不同，可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。
　　2. 雕塑艺术
　　雕塑艺术是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在三度空间（立体）中创造出实体形象的艺术。
　　雕塑可分为圆雕、浮雕和透雕。
　　3. 摄影艺术
　　摄影艺术是采用摄影技术和手法获取静态图像来反映客体世界，进而表现主体审美情感的艺术。构图、光线和色调是其主要造型手段。
　　摄影艺术包括肖像摄影、建筑摄影、风光摄影、舞台摄影等。
　　4.书法艺术
　　书法艺术是以线条组合变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。
　　书法主要包括篆书、隶书、草书、楷书、行书等书体。
　　（三）实用艺术
　　1. 设计艺术
　　设计艺术是工业革命后在国际上兴起的一门交叉性、应用性艺术门类。它围绕着某种制作或生产目的进行富有审美情趣的创作，主要包括产品设计、环境设计、视觉设计等。
　　2. 建筑艺术
　　建筑艺术是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为其艺术语言和表现手段，建构成具有实体形象的造型与空间艺术。建筑可分为民用建筑、公共建筑、园林建筑、宗教建筑、纪念性建筑等。
　　3. 工艺美术
　　工艺美术是一种历史悠久的艺术样式，它既有一定的审美价值，同时又具备一定的实用价值，与制作或生产密切相关。
　　4. 园林艺术
　　园林艺术利用多种技术手段和艺术手法，将山水、花木、建筑等要素组合成统一的景观。园林艺术体现了自然因素和人文因素的有机融合。园林艺术在广义上是建筑艺术的一种类型。园林艺术的类型，从世界范围看主要有三种，即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。东方园林以中国园林为代表。
　　（四）表情艺术
　　1. 音乐艺术
　　音乐艺术是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在一定时间长度内营造审美情境的表现性艺术。音乐艺术以旋律、节奏、和声、配器、复调等为基本手段，以抒发人的审美情感目标，具有情感表现力和情绪感染力。
　　音乐可分为声乐和器乐。声乐按演唱者可分为男声、女声和童声，按音域可分为高音、中音和低音。根据乐器的不同种类，器乐可分为弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐等。
　　2. 舞蹈艺术
　　舞蹈艺术是以人体动作为主要表现手段，运用造型、表情、节奏、空间运动等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。
　　舞蹈包括民族舞、民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞等；按出场人物的数量可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞等。
　　（五）语言艺术（文学）
　　语言艺术即文学，包括诗歌、散文、小说、戏剧文学和影视文学等体裁。
　　文学是以语言作为表达方式的一种特殊艺术形式。文学语言是指加工提炼了的口头语言和书面文字语言。创作主体通过对语言的审美把握来塑造艺术形象，表现思想感情。
　　（六）综合艺术
　　1. 戏剧艺术
　　戏剧艺术是指以舞台演出为表现方式，由演员扮演角色，为观众现场展现故事情节的艺术样式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段，以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段重要构成要素。
　　按表现手段的不同，戏剧可以分为话剧、歌剧和舞剧；按矛盾冲突的性质的不同，戏剧可以分为悲剧、喜剧和正剧；按容量大小，戏剧可以分为多幕剧、独幕剧。
　　戏曲是中国传统的戏剧形式，它既具有戏剧的一般特点，又具有独特的表现手段和审美特征。唱、念、做、打是戏曲的主要表现手段。程式化、虚拟性、综合性是戏曲的主要审美特征。中国戏曲种类繁多，其中有代表性的剧种主要有京剧、昆曲、评剧、豫剧、越剧、粤剧、秦腔、川剧和黄梅戏等。
　　2. 电影艺术
　　电影艺术是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术，它以画面为基本元素，并与声音和色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。画面、声音和蒙太奇是电影的主要艺术语言和表现方法。
　　电影的主要样式有故事片、纪录片、科教片、动画片等，其中，作为电影艺术最主要样式的故事片又可以进一步划分为多种类型。
　　3. 电视艺术
　　电视属于大众传播媒介，既有传播新闻信息的功能，也有艺术的功能和娱乐的功能。电视艺术与电影艺术在审美特征上有很多相似之处。它既是综合艺术，又是现代科技的产物，同时又具有独特的审美特征。
　　电视艺术主要是指运用电视手段创作和传播的各种文艺作品，主要包括电视剧、电视文艺专题节目、音乐电视、电视综艺节目等。
　　4. 数字艺术
　　数字艺术是近几十年来随着数字科技的发展而逐渐形成的一门新型艺术样式。凡是以数字技术为载体，具有独立审美价值的艺术形式，均可视为数字艺术。数字艺术是技术与艺术的有机结合，技术是其艺术表现的工具基础，艺术则是其创作成果的审美呈现。数字艺术在数字影像艺术、虚拟现实设计、数字动画、数字博物馆、网络或手机游戏设计等领域均显现出广阔的应用价值和发展前景。

　　四、艺术创作
　　【要求】
　　了解艺术创作主体——艺术家的含义；了解艺术创作是特殊的精神生产；理解艺术家的修养和能力，以及创作中主体与客体的关系；掌握艺术创作的基本过程及各个环节的主要特点；理解创作活动中艺术家的心理机制和艺术思维状况。
　　（一）艺术创作主体
　　1. 艺术创作主体——艺术家
　　艺术创作主体即艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们不但掌握专门的艺术技能与技巧，具有良好的艺术修养和突出的审美能力，而且具备独立的人格和丰富的情感。
　　2. 艺术家的修养和能力
　　（1）艺术家的修养
　　先进的世界观和审美观；广博的知识；深邃的思想；丰富的情感和独立的人格。
　　（2）艺术家的审美创造能力
　　敏锐的感知能力；丰富的想象力；精湛的艺术技巧。
　　（二）艺术创作过程
　　艺术创作是一个复杂的过程，可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段。这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。
　　1. 艺术体验
　　艺术体验是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。
　　艺术体验通常包含三部分：材料的储备和审美经验的积累；审美发现和审美领悟的发生；创作欲望的萌动和动机的生成。
　　2. 艺术构思
　　艺术构思是指创作者在审美体验的基础上，以一定的创作动机为引导，通过各种心理活动和审美思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象，酝酿、筹划作品内容与形式的思维过程。
　　3. 艺术表现
　　艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。
　　（三）艺术创作的心理要素与艺术思维
　　1. 艺术创作的心理要素
　　（1）审美感知。感觉是人的感觉器官对事物个别属性的反映，审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉是在感觉基础上对事物予以综合的、整体的把握，审美知觉则是对具有审美属性的事物的整体性审视。审美感知包括审美感觉和审美知觉，二者通常交织在一起，共同发挥作用。
　　（2）审美想象。审美想象是在感觉、知觉和表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象、情境、意境和典型的过程。审美想象以艺术家的审美体验和审美经验为基础，贯穿于创作活动全过程。想象分为再造性想象和创造性想象，艺术家的创作活动主要依靠创造性想象。审美想象离不开一系列的审美心理活动；审美想象是积极的、能动的和创造性的；审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。
　　（3）审美情感。审美情感是审美主体对客观对象是否符合自己的审美需要所做出的一种心理反应；审美情感在创作活动中是联系感知、表象、想象、联想、判断等心理因素的中介；审美情感是推动艺术创作思维进展的内驱力；艺术创作主体审美情感的丰富、深沉和细腻，及其多层次、多方面的呈现，具有很强的个性色彩。
　　（4）审美理解。审美理解是艺术创作主体在审美过程中对艺术活动规律及其艺术作品的认识、感悟或把握；审美理解是和审美感知、情感、想象等心理因素相互连接与交织的领悟式理解；审美理解是美感深化的表现，能够推动审美想象和联想的展开，促成艺术意蕴的升华。
　　2. 艺术思维（1）形象思维
　　形象思维是艺术家在创作活动中，从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，再到将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式，是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。
　　形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点，具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的基本元素，情感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩，创造性是指在原有思维成果基础上促成新的形象或情境的生成。
　　（2） 抽象思维
　　抽象思维是运用概念和逻辑来进行判断、推理和论证的思维方法。
　　抽象思维与形象思维在艺术家的创作活动中相互作用，互为补充和促进。
　　（3）灵感
　　灵感是指艺术家在创作过程中的某一瞬间突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃、促发顿悟生成的特殊心理现象，呈现为远远超出平常状态的创造能力和创作水准，使艺术构思或传达获得飞跃。
　　灵感具有突发性、超常性、易逝性等特征。
　　灵感与形象思维有一定联系，二者往往交互影响并发挥作用。